Calendario corsi estivi

 

Finalmente eccomi con il calendario dei corsi di xilografia giapponese di questa estate presso il mio studio ad Avigliana!

Ho in programma 3 corsi, 2 base e uno avanzato (per ex allievi o corsisti che parteciperanno a uno dei due corsi base). Massimo 3 partecipanti!

Come sempre tutti gli strumenti e i materiali saranno forniti da me. A fine corso gli allievi saranno dotati di dispense e di una lista di indirizzi dove poter reperire tutti i materiali usati durante il corso.

Per qualsiasi informazione non esitate a contattarmi.

Intanto ecco le date:

1 corso base: da venerdì 24 a domenica 26 giugno

2 corso base: da venerdì 8 a domenica 10 luglio

corso avanzato: da venerdì 15 a domenica 17 luglio

Orario per tutti i corsi (21 ore di corso):

venerdì: 10.30 - 18.30

sabato 10.00- 18.00

domenica 9.00 - 17.00 

White line woodcut - un workshop a Genova

 La White line woodcut, lettermente "Xilografia a linee bianche" anche chiamata Provincetown woodcut, nasce negli USA a inizio 1900. 

Alcune artiste affascinate dalle stampe giapponesi che in quel periodo iniziano ad arrivare copiose negli Stati Uniti, inventano una tecnica per semplificare la difficolta della xilografia mokuhanga.

Il risultato sono stampe policrome realizzate con una sola matrice, con una minima difficoltà di intaglio, e la possibilità si stampare in casa senza l'uso di un torchio e con semplici acquarelli.

E' una tecnica divertente che permette di sperimentare con stampe molto ecologiche, senza dover comprare materiali o strumenti troppo specifici.

Sabato scorso a Genova da Papê  ho tenuto un corso di una giornata di White line woodcut e ci siamo divertite un sacco.

Se anche voi volete provare a cimentarvi con questa bellissima tecnica di stampa, scrivetemi ed organizzeremo un corso insieme!

materiali: un post vecchio ma attuale

Era da un po' che volevo mettere giù una lista aggiornata degli strumenti base per chi vuole cominciare a fare xilografia giapponese senza spendere troppo, sono quindi andata a recuperare un vecchissimo post scritto nel 2011 sul mio primo blog per vedere di cosa avevo parlato allora, e in effetti a parte poche modifiche-aggiunte il resto del post è ancora attualissimo.

Dunque potete andare direttamente a leggere nel link sopra, con qualche aggiunta:

Coltelli per intagliare: oltre alla scatoletta base che rimane il "buon acquisto più economico" che si possa trovare, voglio segnalare i set della PowerGrip: i trovano facilmente anche su amazon o ebay, e il set da 7 strumenti è fenomenale; in più c'è anche la versione con hangitō per mancini.

Carta: continuano ad essere validissime le opzioni offerte nel post, più recentemente durante i miei corsi faccio usare prevalentemente 2 tipi di carte, entrambe delle cartiere Awagami: la Masa, che si trova sia su Intaglio Printmakers che su Les Papiers de Lucas, è la carta più economica e che si comporta meglio in assoluto comparabilmente al suo prezzo.. io al momento non ho trovato eguali. Per chi volesse spendere un po' di più la Shiramine (quella "normale" non la Select) è ottima.

EDIT: finalmente una bellissima novità, potete acquistare alcune carte Awagami, in particolae la Masa e la Shiramine,  anche in Italia sul sito di Mondo Artista!

Pennello per bagnare la carta (Mizu-bake): Handprinted offre dei Mizu-bake a buon prezzo, di qualità superiore a quelli indicati nel post precedente.

Legno: su Mondo Artista si trova un compensato economico decente (la qualità purtroppo sta peggiorando, tempo fa avrei scritto buono) ad un ottimo prezzo, basta cercare compensato asiatico: è quello che ho sempre fatto utilizzare nei miei corsi fuori atelier, per i corsi in studio invece solo compensato Shina professionale.

Colla Nori: premesso che un tubetto di colla vi dura una vita e non vi crea stress per muffe o altro, è anche vero che ci si deve trovare a comprare solo la colla e magari farsela arrivare dall'Inghilterra non ha molto senso: quindi ecco la ricetta che uso solitamente:

1 parte di amido di riso

4 parti di acqua

mescolare amido e acqua in un pentolino e far cuocere a fuoco basso (o a bagno-maria per i più distratti) sempre mescolando finché la colla diventi densa come un budino. Aspettare che sia fredda prima di usarla e conservarla in frigorifero (per qualche giorno). Un cucchiaio da cucina di colla vi basterà per molte stampe e io consiglio sempre di prepararne poca alla volta.

A lato trovate tutti i link ai negozi online dove mi rifornisco.

E in giro per il blog trovate altri post che parlano dei miei materiali preferiti, seguite il tag "materiali" "strumenti".

E buona mokuhanga a tutti.

Novità! lezione-dimostrazione di xilografia giapponese ONLINE

Alla fine ho ceduto anche io e quindi eccomi a proporvi una lezione online di xilografia giapponese!

Il motivo per cui ho aspettato tanto è che sono convinta, e non sono la sola visto che di questa cosa ne abbiamo parlato e ne stiamo tuttora parlando con diversi colleghi che insegnano xilografia giapponese all'estero e come me hanno interrotto le lezioni a causa del Covid, che la xilografia giapponese non possa essere insegnata bene esclusivamente online: ci sono troppe variabili tattili e troppi fattori che è davvero difficile spiegare solo in video. Non secondario è anche il fatto che per partecipare ad un mio corso in studio non serve procurarsi alcuno strumento o materiale, visto che metto tutto a disposizione io, mentre nel caso di un corso online bisognerebbe prima procurarsi i materiali, poi fare il corso, con la beffa che nel caso si scopra che questa non è una tecnica che fa per voi rimarreste con strumenti e carte inutilizzabili.

E quindi? Come si coniuga tutto ciò con la mia decisione di tenere una lezione online? Quello che abbiamo pensato in diversi artisti in realtà, e ci è sembrata una formula fattibile e molto interessante, è quella di fare una lezione spiegando il nostro modo di lavorare. Quindi non un corso su come si impara a fare xilografia, ma una lezione in cui spiegherò e farò vedere tutti i passaggi che servono a completare una mia stampa: una lezione interessante sia per chi ha già partecipato, o vuole partecipare in futuro, ad un mio corso, ma anche solo per curiosi che vogliono saperne di più di questa arte antica.

Vi mostrerò i passaggi che hanno portato alla realizzazione della stampa qui sopra, dall'intaglio alla stampa vera e propria, e ampio spazio verrà dato a fine lezione per rispondere alle domande di tutti. Proprio per questo, i partecipanti saranno al massimo 15 per lezione.

Al momento in calendario ci sono due date, il 21 oppure il 28 marzo, dalle 17.00 alle 19.00, la piattaforma che useremo è Google meet.

Il costo della lezione è 20€ che in caso di partecipazione in futuro ad un mio corso in studio saranno scontati dal prezzo del workshop.

Per maggiori informazioni o iscrizioni, scrivetemi al mio indirizzo:

maracozzolino@gmail.com

ricominciare

 

Primo corso dell'anno! e primo corso da 3 mesi a questa parte.. abbastanza inevitabilmente vista la situazione attuale.

La felicità di tornare a condividere lo studio con qualcun altro, di vedere intagliare e stampare piccole matrici, è stata immensa.

Claudia è tornata a trovarmi dopo aver frequentato un corso base due o tre anni fa. Abbiamo ripassato tutte le fasi necessarie per realizzare una stampa e lavorato su questo dolcissimo pettirosso fotografato dalla sua finestra.

Sono state due mattinate intense e bellissime e io non vedo l'ora di farlo di nuovo!

I corsi in atelier sono al momento ricominciati, sempre rigorosamente uno a uno; per informazioni scrivetemi!

cronache dagli ultimi corsi - 4

 

e arriviamo alla fine di questo tour de force: 4 corsi nel giro di più o meno 2 settimane... dopo questo ho davvero avuto bisogno di una pausa!

Anche per Laura un corso base di 3 giorni suddiviso i 2 giornate intere e 2 mezze giornate, anche per Laura ci siamo ispirati al meraviglioso Kiyoshi Saitō.

Lavorare con Laura è stato particolarmente gratificante: lei si è completamente affidata a me e a tutti i suggerimenti che le ho dato, oltre ad aver dimostrato un vero talento sia per l'intaglio e la stampa.

Questa stampa è risultata davvero perfetta per cominciare, 4 matrici semplici da intagliare a parte una un po' più elaborata, Laura ha potuto dedicare moltissimo tempo alla stampa, riuscendo anche a stampare una piccola edizione!

cronache degli ultimi corsi -2

 

Anche il secondo corso è stato un corso base, ma questa volta il tradizionale corso di 2 giorni che solitamente tengo nei week end.

Il formato su cui abbiamo lavorato è stato quindi più piccolo, però Laura è comunque riuscita a intagliare e stampare 4 matrici.

Con gli allievi che non hanno già dimestichezza con l'incisione mi piace utilizzare stampe finite come riferimento, risulta molto più facile capire la scomposizione dei colori sulle matrici.

questa volta (ma accade molto spesso) ci siamo ispirate a Kiyoshi Saitō, che è tra i miei artisti sosaku hanga preferiti, e il risultato è stato davvero bello!

cronache degli ultimi corsi - 1

 

E finalmente, dopo questa eterna pausa per il Covid-19, sono ricominciati i corsi in atelier!

Al momento per lo più corsi individuali (a parte un eccezione, ma ne parlerò in un altro post).

Il primo corso è stato questo con Cristina: un corso di 3 giorni spalmato in 2 mezze giornate e due giorni interi.

Il primo pomeriggio abbiamo intagliato e stampare una piccola matrice con un soggetto semplice, in modo da prendere confidenza con gli strumenti.

I giorni seguenti sono passati a intagliare e poi stampare una progetto più grande, con 4 matrici.

I corsi in studio sono preziosissimi perchè posso far usare tutti i miei strumenti professionali, e Cristina ha intagliato delle matrici di Shina da 6mm e stampato du diverse tipologie di carta giapponese.

Il risultato è stato davvero davvero molto bello e interessante!

racconto di un corso base

Si è svolto giusto due settimane fa un altro corso base nel mio atelier, ad Avigliana, l'ultimo prima dell'estate: è stato intenso e molto bello e ho pensato di farne un post con qualche riflessione.

Cominciamo dal principio: erano finalmente arrivati i meravigliosi coltelli Power Grip e sono stati quindi "inaugurati" con questo corso: bellissimi, affilati e resistenti, non c'è davvero paragone con il piccolo kit che faccio usare di solito (purtroppo visto il costo, questi strumenti saranno disponibili solo per i corsi che terrò nel mio studio) e le tre corsiste si sono trovate davvero benone.

Dopo le introduzioni, sono partita con la solita spiegazione e dimostrazione, che in genere dura quasi tutta la mattinata, ed è un sunto di tutto quello che serve sapere per realizzare la propria prima stampa: a questo punto ci siamo concentrate sul progetto di ognuna, e abbiamo deciso insieme l'immagine su cui lavorare. Il processo è stato molto veloce, solitamente io consiglio sempre di farsi ispirare dalle stampe e libri che mostro: quando si comincia è ovviamente molto meno complicato prendere spunto da una stampa finita e già risolta, aiuta a concentrarsi soprattutto sulle fasi della tecnica allo stesso tempo ottenendo ottimi risultati da subito (che non è male per il morale :) ). Tutte e tre le allieve si sono fidate di questo consiglio così A. e M. hanno preso spunto da due stampe marine di Henri Rivière, mentre N. si è ispirata al mio amatissimo Kiyoshi Saitō.

la stampa e le matrici di N.

Il sabato pomeriggio è dunque trascorso intagliando le prime matrici; domenica mattina A. e M. hanno continuato ad intagliare, mentre N. era già pronta per la stampa.
Prima di pranzo anche A. e M. hanno iniziato a stampare e il pomeriggio è passato sperimentando con dosi di acqua colori e tipi diversi di carta.

le stampe e le matrici di M.

Il pomeriggio sul tardi abbiamo iniziato a lavare i pennelli, poi dopo un'ultima dimostrazione su come si intagliato i kentō, abbiamo riassunto le varie fasi del processo e colmato insieme gli ultimi dubbi.
A questo punto non rimaneva altro da fare se non ammirare i bellissimi lavori realizzati: sono davvero entusiasta e stupita dal livello delle raggiunto in questo corso!

In conclusione, i corsi nel mio studio mi piacciono tantissimo: ho tutti i materiali e strumenti possibili a disposizione, e posso improvvisare dimostrazioni solitamente non previste nei cosi base (come di ricopre un baren, la stampa con la mica, la corretta affilatura delle pietre), senza contare che comunque dato il numero ristrettissimo dei partecipanti si lavora ovviamente molto meglio e si instaurano sempre dei rapporti belli.
In più finalmente da settembre oltre agli strumenti per intagliare nuovi riuscirò a far usare del legno professionale, ne è arrivata una scatola giusto l'altro giorno e aspetta solo di essere tagliato nella misura giusta.

le stampe e le matrici di A.

Ora pausa fino a settembre, poi si ricomincia con un corso al mese fino a novembre compreso, come sempre potete trovare l'elenco aggiornato di tutti i mie corsi qui.

immagini da un corso avanzato

il tavolo ad inizio corso

Sono appena tornata da un week end di corso base a Milano dalle stupende ragazze di Spazio BK, e mentre ieri cercavo di organizzare foto e idee, mi sono trovata a sfogliare alcune immagini scattate durante il corso avanzato tenutosi nel mio studio ormai 3 week end fa.
Spesso alla fine di un corso ricevo la domanda: "Tieni anche corsi avanzati? Cosa si fa?" e la verità è che la risposta non è così semplice: ho quindi pensato di usare come spunto il lavoro fatto in quei due giorni per far capire un po' meglio  come si possa impostare un laboratorio di questo tipo.

Innanzi tutto preferisco tenere questo tipo di corsi nel mio studio: questo fa sì che io abbia tutto a portata di mano, e se c'è qualcosa che mi viene in mente da far vedere all'ultimo momento non ho problemi; inoltre così riesco tenere laboratori con 3-4 persone, in modo da riuscire a personalizzare abbastanza il corso con le esigenze di ognuno.

Le partecipanti erano Chiara, Livia e Valentina e avevano esperienze molto diverse tra loro.
Chiara è illustratrice di professione, ha partecipato ad un corso base a settembre, e appena tornata a casa ha comprato tutti i materiali e ha iniziato ad impostare un lavoro abbastanza impegnativo e grande, e nel tempo libero in questi mesi ogni tanto lo portava avanti: è anche riuscita a trovare il tempo per stampare qualcosa da sola nel suo studio, quindi aveva buona memoria delle varie fasi del processo.
Livia e Valentina non disegnano di mestiere, ma avevano entrambe partecipato a più di un mio corso e anche se a casa non avevano avuto il tempo per lavorare anche loro ricordavano bene tutti i passaggi.

Ho cominciato il corso con una dimostrazione di intaglio "avanzato" in particolare come affrontare linee sottili o molto segmentate e poi l'ita-bokashi (la sfumatura ottenuta attraverso l'intaglio) utilizzando del legno professionale Shina da 6mm, e una dimostrazione di stampa con la mica.

A questo punto ho scelto insieme ad ognuna il lavoro da realizzare: Livia e Valentina hanno voluto usare il legno professionale e realizzare quindi una piccola stampa con 4 matrici ciascuna, mentre Chiara voleva finire la sua stampa grande, quindi abbiamo visto insieme cosa c'era ancora da fare a livello di intaglio e iniziato a fare le correzioni necessarie: tutte hanno avuto la possibilità di utilizzare i mie strumenti professionali in modo da rendersi conto della differenza con quelli scolastici a cui erano abituate.

la stampa di Chiara

Il resto del sabato e parte della domenica mattina sono passati ad intagliare, bere tè e mangiare biscottini: ho fatto una dimostrazione di "baren wrapping" (potete rendervi meglio conto di cosa sto parlando qui) e ho preparato la carta per la stampa (gentilmente offerta dalle cartiere Awagami).

alcune stampe di Valentina

Dopo pranzo finalmente si è stampato: avevo preparato diversi tipi di carta, la Masa per le prime prove e la Shiramine Select per le stampe finali, più qualche foglio di Kozo Select, per provare una carta diversa.

il lavoro di Livia

Le ragazze hanno avuto la possibilità di utilizzare tutti i miei baren e rendersi conto dell'incredibile differenza.
A fine giornata tutte avevano prodotto delle stampe davvero belle! Sono rimasta davvero stupita della complessità dei lavori finiti. Le due giornate sono state divertenti e appaganti, insomma... non vedo l'ora di rifarlo! 

il tavolo dopo :)

il mio primo corso da Spazio B**K

c'è ancora qualcuno che non conosce Spazio B**K a Milano? secondo me no, ma nel caso avete un link a cui fare riferimento per colmare la vostra lacuna, e scoprire le meraviglie che fanno Chiara e Diletta nella loro "libreria ma non solo".

Lo scorso week end ho tenuto da B**K il mio primo corso, ed è stato bello e intensissimo.
12 allieve hanno avuto due giorni per provare a giocare con la stampa Giapponese per la prima volta, e sono state bravissime.

Quando torno da week end come questi, se da un lato sono davvero stanca, dall'altro sono felice e carica di idee e di voglia di fare (e per fare solo un esempio, l'idea di aprire un nuovo blog, questo blog, mi è venuta in treno mentre stavo andando a Milano).

Vi lascio qualche immagine del corso, e intanto vi annuncio che con Chiara e Diletta molto probabilmente replicheremo il prossimo anno!