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lunedì 18 aprile 2022

Calendario corsi estivi

 


Finalmente eccomi con il calendario dei corsi di xilografia giapponese di questa estate presso il mio studio ad Avigliana!

Ho in programma 3 corsi, 2 base e uno avanzato (per ex allievi o corsisti che parteciperanno a uno dei due corsi base). Massimo 3 partecipanti!

Come sempre tutti gli strumenti e i materiali saranno forniti da me. A fine corso gli allievi saranno dotati di dispense e di una lista di indirizzi dove poter reperire tutti i materiali usati durante il corso.

Per qualsiasi informazione non esitate a contattarmi.

Intanto ecco le date:

1 corso base: da venerdì 24 a domenica 26 giugno

2 corso base: da venerdì 8 a domenica 10 luglio

corso avanzato: da venerdì 15 a domenica 17 luglio


Orario per tutti i corsi (21 ore di corso):

venerdì: 10.30 - 18.30

sabato 10.00- 18.00

domenica 9.00 - 17.00 


mercoledì 16 febbraio 2022

Aggiornamento calendario Marzo-Aprile-Maggio



Ecco finalmente il calendario con i week end disponibili per i workshop in atelier da Marzo a Maggio:

Marzo:      12 e 13 ; 19 e 20

Aprile:     2 e 3 ; 9 e 10 ; 23 e 24

Maggio:     14 e 15 ; 21 e 22

Ancora per questi mesi i corsi in Atelier si terranno esclusivamente individuali.

Come sempre formato 2 o 3 giorni per il corso di Xilografia Giapponese Mokuhanga, o formato i 1 giornata introduttiva per la White-line woodcut, se siete vicini e preferite organizzare in settimana anziché nel week end scrivetemi e troveremo senz'altro delle date insieme!

Per qualsiasi informazione sono a disposizione.

maracozzolino (at) gmail.com

martedì 6 luglio 2021

Cronache dagli ultimi corsi - 6

 Dal momento che Facebook pare ormai deciso a cancellare i miei post, ho deciso di pubblicare qui qualche immagine degli ultimi corsi base tenuti di recente presso il mio atelier: un piccolo promemoria che serve anche a chi sta riflettendo se partecipare ad un mio corso e in che modalità.


E. ha partecipato al primo corso post pausa Covid: il corso era un regalo, particolarmente gradito giudicando dall'entusiasmo di E. durante il workshop. Come spesso accade ci siano ispirati ad una stampa sosaku hanga del grandissimo Kiyoshi Saitō e il risultato è stato davvero bello. E. era entusiasta e le sue stampe bellissime.



Con V. abbiamo fatto un lavoro un po' diverso e per me divertentissimo: laureanda in restauro, V. voleva preparare delle stampe per la sua tesi sugli Ukiyo-e e sulle stampe giapponesi. Abbiamo parlato a lungo di carta e sperimentato con diversi tipi, lei ha lavorato su forme e pattern ed è riuscita in poco tempo a stampare davvero una marea di lavori per la sua tesi.


Infine M., anche lei partecipante ad un corso di 2 giorni, anche lei innamorata del Giappone. Per lei non poteva che essere un piccolo monte Fuji il soggetto ideale. M. ha intagliato delle matrici abbastanza semplici, ma è nella stampa che si è rivelata veramente brava, cogliendo al volo tutti i gesti e dosando con attenzione acqua e colore.

Che altro dire, io ogni volta dai miei allievi imparo moltissimo e l'entusiasmo che mi trasmettono mi ricorda, se mai ce ne fosse bisogno, il mio entusiasmo al mio primo contatto con la xilografia giapponese.
L'estate è ancora lunga, ci sono tante date disponibili per organizzare insieme il vostro corso di xilografia.


lunedì 15 marzo 2021

Novità! lezione-dimostrazione di xilografia giapponese ONLINE



Alla fine ho ceduto anche io e quindi eccomi a proporvi una lezione online di xilografia giapponese!

Il motivo per cui ho aspettato tanto è che sono convinta, e non sono la sola visto che di questa cosa ne abbiamo parlato e ne stiamo tuttora parlando con diversi colleghi che insegnano xilografia giapponese all'estero e come me hanno interrotto le lezioni a causa del Covid, che la xilografia giapponese non possa essere insegnata bene esclusivamente online: ci sono troppe variabili tattili e troppi fattori che è davvero difficile spiegare solo in video. Non secondario è anche il fatto che per partecipare ad un mio corso in studio non serve procurarsi alcuno strumento o materiale, visto che metto tutto a disposizione io, mentre nel caso di un corso online bisognerebbe prima procurarsi i materiali, poi fare il corso, con la beffa che nel caso si scopra che questa non è una tecnica che fa per voi rimarreste con strumenti e carte inutilizzabili.

E quindi? Come si coniuga tutto ciò con la mia decisione di tenere una lezione online? Quello che abbiamo pensato in diversi artisti in realtà, e ci è sembrata una formula fattibile e molto interessante, è quella di fare una lezione spiegando il nostro modo di lavorare. Quindi non un corso su come si impara a fare xilografia, ma una lezione in cui spiegherò e farò vedere tutti i passaggi che servono a completare una mia stampa: una lezione interessante sia per chi ha già partecipato, o vuole partecipare in futuro, ad un mio corso, ma anche solo per curiosi che vogliono saperne di più di questa arte antica.


Vi mostrerò i passaggi che hanno portato alla realizzazione della stampa qui sopra, dall'intaglio alla stampa vera e propria, e ampio spazio verrà dato a fine lezione per rispondere alle domande di tutti. Proprio per questo, i partecipanti saranno al massimo 15 per lezione.



Al momento in calendario ci sono due date, il 21 oppure il 28 marzo, dalle 17.00 alle 19.00, la piattaforma che useremo è Google meet.
Il costo della lezione è 20€ che in caso di partecipazione in futuro ad un mio corso in studio saranno scontati dal prezzo del workshop.

Per maggiori informazioni o iscrizioni, scrivetemi al mio indirizzo:
maracozzolino@gmail.com



giovedì 30 luglio 2020

cronache degli ultimi corsi -2

 



Anche il secondo corso è stato un corso base, ma questa volta il tradizionale corso di 2 giorni che solitamente tengo nei week end.



Il formato su cui abbiamo lavorato è stato quindi più piccolo, però Laura è comunque riuscita a intagliare e stampare 4 matrici.



Con gli allievi che non hanno già dimestichezza con l'incisione mi piace utilizzare stampe finite come riferimento, risulta molto più facile capire la scomposizione dei colori sulle matrici.



questa volta (ma accade molto spesso) ci siamo ispirate a Kiyoshi Saitō, che è tra i miei artisti sosaku hanga preferiti, e il risultato è stato davvero bello!



martedì 21 luglio 2020

cronache degli ultimi corsi - 1

 


E finalmente, dopo questa eterna pausa per il Covid-19, sono ricominciati i corsi in atelier!
Al momento per lo più corsi individuali (a parte un eccezione, ma ne parlerò in un altro post).



Il primo corso è stato questo con Cristina: un corso di 3 giorni spalmato in 2 mezze giornate e due giorni interi.
Il primo pomeriggio abbiamo intagliato e stampare una piccola matrice con un soggetto semplice, in modo da prendere confidenza con gli strumenti.



I giorni seguenti sono passati a intagliare e poi stampare una progetto più grande, con 4 matrici.
I corsi in studio sono preziosissimi perchè posso far usare tutti i miei strumenti professionali, e Cristina ha intagliato delle matrici di Shina da 6mm e stampato du diverse tipologie di carta giapponese.
Il risultato è stato davvero davvero molto bello e interessante!





giovedì 23 agosto 2018

ultimo post dell'estate: vacanze e corsi futuri


Finalmente sono arrivate anche per me le vacanze, parto per un po' e ritornerò a metà settembre: prima di partire però ho pensato di fare un post preparatorio all'autunno, con qualche novità sui miei prossimo corsi.

Come sempre, potete trovare il calendario dei corsi qui: come ho già anticipato, non ho in programma corsi al di fuori del mio studio per l'autunno, e ricomincerò a muovermi solo nel 2019.

Intanto però ci sono delle belle novità per i corsi in atelier, e non potrei essere più contenta.
Vi ho già parlato, e le abbiamo testate nel corso di luglio, delle nuove sgorbie: un set da 7 coltelli della Powergrip di ottima fattura e davvero una qualità senza pari rispetto al set base economico usato finora.



Assoluta novità dell'autunno sarò invece il legno: tavolette in legno shina professionale da 6mm: qualità ottima, anche negli strati interni e spessore che permette di intagliare da entrambi i lati. Questo è appena arrivato fresco fresco da Handprinted e lo inaugureremo nel corso di settembre.


In ultimo, per la carta continuo ad affidarmi all'ottimo Jacques di Les papiers de Lucas (che vi ricordo offre gentilmente uno sconto del 10% ai miei studenti) e sarà possibile sperimentare la stampa con diversi tipi, in particolare la Masa e la Shiramine Select delle cartiere Awagami.

Per motivi di costi, al momento sarà possibile usare questi strumenti e materiali solo nei corsi che terrò qui in atelier ad Avigliana.

C'è ancora un posto per il corso di settembre, vi aspetto! 

venerdì 9 febbraio 2018

Una bellissima notizia dalle cartiere Awagami





Quest'anno comincia con una serie di notizie belle e tanto lavoro, non potevo sperare di meglio.
La prima delle belle notizie e oggetto di questo post: come qualcuno avrà già notato sbirciando la pagina dei corsi, alcuni dei miei workshop di quest'anno sono sponsorizzati dalle famosissime cartiere giapponesi Awagami, che mi hanno inviato un bel pacco di carta da far utilizzare ai miei allievi.





Avrei in realtà voluto testarle da un po', ma il tempo è sempre tiranno e tra un influenza e l'altra sono riuscita a stampare delle prove adeguate solo in questi giorni: oggi vi parlo di 5 tra le carte contenute nel "Awagami Editioning paper" sample pack che contiene un totale di 10 carte di tipo diverso adatte a diverse tecniche di stampa: qui sopra l'elenco di tutte le carte con le loro specifiche con relativo esempio di stampa di diverso tipo (ce n'è per tutti i gusti, xilografia con inchiostri ad acqua, xilografia con inchiostro a olio, litografia, serigrafia, calcografia): sul retro della spiegazione una tabella che suggerisce quale carta sia adatta a quale tecnica.


Io per questa prima serie di prove mi sono lasciata consigliare dalla tabella stessa, quindi ho testato le carte che dovrebbero essere adatte per la xilografia giapponese con inchiostro ad acqua: nel post parlo anche di due carte extra, una é la Masa di cui avevo già parlato qui e che ho usato come comparazione, essendo la carta che fino ad ora ho più utilizzato nei miei workshop (sempre prodotta da Awagami, non è presente all'interno del pack in quanto di qualità inferiore a quelle proposte), mentre la seconda è la Shiramine Select, una carta che ho avuto occasione di provare di recente dopo che mi era stata consigliata da colleghi durante la terza conferenza Internazionale sulla Mokuhanga tenutasi alle Hawaii a cui ho partecipato lo scorso ottobre, questa è presente nel pack, ed anche se non è apparentemente consigliata per la Mokuhanga si è "comportata" molto bene.

Ma arriviamo al sodo e iniziamo a parlare delle diverse carte nello specifico: ultimissimo appunto prima di cominciare, per tutte le carte ho usato le stesse matrici che uso solitamente per le dimostrazioni nei miei workshop; sono delle matrici ormai vecchiette che ho realizzato quando ho iniziato a fare Mokuhanga quasi 7 anni fa, ma che trovo nella loro semplicità ancora molto adatte a spiegare la scomposizione dei colori, il sovrapporsi degli strati e tutto quello che si riesce a fare tranquillamente in un giorno di intaglio: la pressione è stata data con un Murasaki baren medio.


Masa: (in alto a sinistra) la carta probabilmente più economica per la stampa giapponese che io abbia mai provato: è molto bianca e lascia una sensazione di carta molto industriale, ma ha un sacco di vantaggi tra cui il prezzo e il fatto che sia facile da maneggiare anche bagnata e si riesca a bagnare abbastanza facilmente (resiste ad essere bagnata troppo e rimane facile da stampare). Una volta asciutta i colori non variano troppo. Io continuo a consigliarla sulla base del "costa poco e quindi se ne può sprecare tanta senza preoccupazione", e poi quando si diventa più bravi può essere tranquillamente usata come proofing paper. Nell'esempio sopra ho stampato 2 volte il fondino azzurro, una volta tutti gli altri colori tranne l'uccellino che è stato stampato con 2 passaggi.
Il peso è 86g/m2, e la trovate qui

Hosho Select:  (in alto a destra) anche questa è molto bianca, ed è quella che mi è piaciuta meno. Non ha collatura superficiale ed andrebbe trattata (con una mistura di allume e colla di coniglio, processo che in inglese viene chiamato sizing mentre in giapponese dosa) prima dell'utilizzo, infatti lascia molti "pelucchi" ed è estremamente difficile da lavorare. Il risultato finale una volta asciutta è inaspettatamente buono e si notano in effetti solo delle sbavature nella seconda matrice del blu (parte centrale), ma da utilizzare così com'è la sconsiglierei totalmente: nell'esempio sopra ho stampato 1 volta sola ogni colore perché la carta non mi ha permesso di stratificare oltre.
Il peso è 80g/m2, non ho trovato un sito dove vendano i fogli singoli.


Bunkoshi Select: (in alto a sinistra)
Anche questa non è collata, ma si è rivelata incredibilmente valida: lascia qualche pelucchio, ma il colore rimane abbastanza brillante: mancando la colla si satura in fretta, e bisogna essere delicati nella pressione col in baren: se dovessi consigliarvi di prenderne solo un tipo non consiglierei questa, ma il color panna della carta stessa e la stampa finale non sono affatto male.
Nell'esempio sopra ho stampato 2 volte il fondino azzurro, una volta tutti gli altri colori.
Il peso è 70g/m2 e la trovate qui.

Kozo Natural Select: (in alto a destra)
Questa è stata una rivelazione: in teoria anche questa non è collata ed essendo così leggera pensavo che sarebbe stata una delusione, ma una volta bagnata rimane abbastanza rigida e si maneggia facilmente, per quanto riguarda i colori e il risultato finale è senza dubbio il mio preferito ed ha una texture molto grezza che mi piace molto. Penso che la riutilizzerò per le mie stampe meno complesse.
Nell'esempio sopra ho stampato 2 volte il fondino azzurro, una volta tutti gli altri colori tranne l'uccellino che è stato stampato con 2 passaggi.
Il peso è 46g/m2 e la trovate qui.



Okawara Select: (in alto a sinistra)
Anche questa di color panna, il risultato finale delle stampa mi piace molto, la trovo poco facile da maneggiare per chi è alle prime armi, assorbe molto l'acqua e diventa "molle" rendendo difficile posizionarla sul foglio mantenendo il registro. La Kozo Natural mi è piaciuta molto di più.
Nell'esempio sopra ho stampato 2 volte il fondino azzurro, una volta tutti gli altri colori tranne l'uccellino che è stato stampato con 2 passaggi.
Il peso è 51g/m2 e la trovate qui:

Shiramine Select: (in alto a destra)
Leggermente giallina, decisamente più spessa delle altre, questa l'avevo già provata e mi piace: dato il peso è una carta decisamente facile da maneggiare, allo stesso tempo assorbe bene il colore anche con un baren medio, ha un ottimo rapporto qualità-prezzo e anche se probabilmente non riuscirei a stamparci i miei "cieli" più classici, con questa ho realizzato di recente delle stampe meno complesse da stampare e il risultato è stato molto buono: richiede un maggiore utilizzo di colla nori rispetto alle altre, il fondino azzurro, stampato senza aggiunta di colla rispetto alle altre carte, è risultato in un effetto puntinato (gomazuri) che ho cercato di correggere aggiungendo colla nei passaggi successivi ma rimane ancora piuttosto visibile.
Nell'esempio sopra ho stampato 2 volte il fondino azzurro, una volta tutti gli altri colori tranne l'uccellino che è stato stampato con 2 passaggi.
Il peso è 110g/m2 e la trovate qui:

Conclusione: di queste la vera scoperta è stata la Kozo Natural, mi è piaciuta un sacco.. non so se la consiglierei a chi è all'inizio visto che è comunque una carta abbastanza leggera e la mancanza di colla la rende poco stabile, ma tra le stampe realizzate oggi è senz'altro quella che mi ha dato risultati più soddisfacenti. La Masa continua ad essere un ottima proofing paper, non realizzerete probabilmente i vostri capolavori con questa carta, ma potrete fare tantissime prove senza aver paura di spendere tutti i vostri risparmi. La Shiramine Select è un buon primo investimento di una carta di qualità che consiglio senz'altro a chi non è proprio alle prime armi.

Quasi tutte le carte di cui ho parlato si trovano sul sito Les Papiers de Lucas, ricordo a tutti che Jacques Lucas, mette a disposizione dei miei allievi e lettori un codice sconto del 15% su acquisti superiori ai 30€, basta inserire il codice "AVIGLIANA" al momento del check out: ne approfitto per ringraziare Jacques che è stato disponibilissimo in questi mesi a inviarmi campioni da provare per i miei studenti.

Buone stampe a tutti!

Nota: tutte le opinioni qui riportate sono, appunto mie opinioni maturate in base alla mia esperienza con la stampa. Questo post non vuole avere assolutamente un carattere critico, ma semplicemente aiutare chi è alle prime armi a comprare carta con un po' più di facilità.






mercoledì 8 novembre 2017

workshop Natalizi


Quest'anno per Natale ho incredibilmente deciso di muovermi per tempo.. o quasi :) visto che ormai pare che come finisce l'estate il tempo vola e, guarda un po', poco più di un mese è il 25 (e io devo ancora scrivere i post sulla conferenza a Honolulu ehm).. comunque a dicembre organizzerò due o tre giornate presso il mio studio nel centro storico di Avigliana (TO) per preparare insieme dei biglietti di auguri-regalini!



Ogni partecipante avrà a disposizione due blocchetti di legno di formato 11x15cm (l'idea è di preparare qualcosa di semplice, utilizzando una matrice neutra come sfondo) e una ventina di fogli di carta giapponese su cui stampare i propri biglietti.



Il corso dura dalle 10.00 alle 18.00 con un'ora di pausa pranzo, mentre durante la giornata ci saranno tè e biscottini in quantità.



L'atelier è piccolo, quindi ci saranno massimo 4 persone per ogni corso!

Al momento le date disponibili sono:
9, 10 e 16 dicembre.

Per qualsiasi altra informazione e per iscrizioni potete scrivermi all'indirizzo:
maracozzolino(at)gmail.com






martedì 9 maggio 2017

due corsi estivi

Comunicazione di servizio: quest'estate terrò due corsi "lunghi" di 5 giorni, prima al Masetto e poi a Sarmede e ne sono felicissima.
I corsi saranno entrambi molto più approfonditi rispetto ai soliti corsi base da week end ed entrambi rivolti anche a chi non ha mai fatto xilografia o altre tecniche di stampa... ma a parte questo non potrebbero essere più diversi.

foto scattata da Giulia Mirandola durante il corso di xilografia del 2016

Il primo " Xilografia Giapponese nel paesaggio di montagna" si terrà dal 11 al 15 luglio al Masetto, splendida realtà ideata da Giulia e Gianni, piccolo maso incastrato nella montagna non troppo distante da Rovereto e idea illuminata: al Masetto si può dormire, mangiare e seguire workshops rimanendo sempre immersi nella natura.

Proprio per sfruttare queste sue caratteristiche uniche insieme a Giulia abbiamo pensato ad un corso incentrato sul paesaggio: Hokusai per primo con le sue "36 vedute del monte Fuji" ha avuto la brillante idea di sfruttare la xilografia giapponese per rappresentare il paesaggio e da allora fino ai giorni nostri molti degli artisti che si sono cimentati  con questa tecnica non hanno resistito alla tentazione di usarla per ritrarre vedute meravigliose: noi ci faremo ispirare da stampe più o meno antiche e dalla natura che ci circonda. E' prevista un'uscita per disegnare e prendere ispirazione e poi si tornerà nelle aule per imparare tutti i segreti della tecnica e trasformare in xilografia le nostre idee. La componente completamente atossica e senza solventi della xilografia giapponese inoltre si sposa perfettamente con l'idea di turismo ecologico e sostenibile su cui si basa il Masetto.

Il corso è base ed è indirizzato a tutti, non è necessario aver praticato alcuna tecnica incisoria o avere particolari doti di disegno.
Tutte le info e i contatti qui:
http://www.ilmasetto.com/project/xilografia-giapponese-nel-paesaggio-di-montagna/

***



Il corso di Sarmede ha per titolo "L'haiku, fiore della poesia giapponese" e sarà il mio primo corso lungo qui dopo l'esperienze dei due corsi invernali. Indirizzato a chi ha basi di illustrazione o ha già frequentato altri corsi a Sarmede, il corso ha come fine la realizzazione di una stampa per la partecipazione alla Mostra Immagini della Fantasia 35. 

Anche qui il corso è di tecnica base e non è necessario avere precedenti esperienze di stampa; vedremo insieme tutte le fasi della tecnica e in autonomia si realizzerà una stampa avente come tema un haiku (i diversi haiku saranno distribuiti a inizio corso).
Tutte le info e i contatti qui:
http://www.sarmedemostra.it/component/content/article/4-ita/1260-corso-sul-tema-dellanno-cozzolino-2017.html


Io sono super carica e non vedo l'ora!!!

venerdì 5 maggio 2017

la mia prima volta a Udine



Lo scorso week end sono stata a Udine, invitata a tenere un corso presso lo Spazio Oblò che ha sede in una meravigliosa villa storica, Casa Giacomuzzi Moore dell'architetto Angelo Masieri e già avere la possibilità di lavorare due giorni in un contesto del genere mi sarebbe bastato :)


Il corso però è stato più di questo, a cominciare da Silvia Paoli Tacchini, organizzatrice premurosa e attenta che si è presa cura di me e degli allievi in questi due giorni.


Gli allievi hanno realizzato tutti cose bellissime.. qualcuno si è dedicato di più all'intaglio mentre qualcuno alla stampa, tutti hanno sperimentato il più possibile.. due giorni per imparare la xilografia giapponese sono sempre molto tirati, ma tutti hanno usato davvero al meglio il tempo a loro disposizione e mi pare che la domenica sera fossero molto contenti dei risultati ottenuti.

Io da questi week end esco sempre esausta (i 1100km di viaggio totale tra andata e ritorno non hanno aiutato) ma incredibilmente arricchita: quello che imparo dagli esperimenti dei miei allievi è impagabile.



Con Silvia stiamo già pensando al prossimo corso, e io non vedo l'ora di tornare <3 per maggiorni informazioni potete scrivere a: info@spaziooblo.it





martedì 21 febbraio 2017

chi può fare un corso a Tokyo?

Ho avuto la fortuna di conoscere il bravissimo artista Katsu Yuasa a Tokyo più o meno tre anni fa per la seconda Conferenza Internazionale sulla Mokuhanga, e quest'anno durante il mio breve soggiorno in Giappone sono stata nel suo studio a est di Tokyo per un breve e intenso workshop sull'affilatura degli strumenti.



Inutile dire che mi sono divertita tantissimo e che in una sola mattinata Katsu mi ha aiutato a risolvere (parte, ma non per sua colpa :) ) dei miei ancora grandi problemi di affilatura delle sgorbie.. insomma se avete la fortuna di trovarvi a Tokyo e volete vedere il suo studio e avere la possibilità di apprendere da un artista davvero bravo, non lasciatevi sfuggire l'occasione.




E per i meno fortunati che non hanno in previsioni viaggi in oriente lascio questi due video, dove potete ammirare le sue incredibili capacità di intaglio e di stampa.
Buona visione!

EDIT: proprio oggi dopo la pubblicazione del post Katsu ha pubblicato questo video sull'affilatura degli strumenti.. lo aggiungo in modo da poterli ritrovare tutti con facilità.