workshop presso il mio studio: qualche informazione in più

Visto che ultimamente un sacco di persone mi stanno chiedendo informazioni su come siano formulati i  workshop di xilografia giapponese presso il mio studio, ho pensato di fare un post qui, per spiegare un po' le cose, sperando di aiutare meglio le persone interessate.

Premesso che i corsi individuali sono assolutamente modificabili in base alle esigenze dei partecipanti, le formule più comuni sono da 2 o 3 giorni, o per l'esattezza da 14 e da 21 ore rispettivamente. Infatti se in genere i corsi si tengono con orario 10.00-18.00 (quindi per esempio sabato e domenica tutto il giorno con un'ora di pausa),  è capitato di suddividere le giornate per chi arrivasse da più lontano, quindi il corso da 14 ore si può fare in 2 giorni, ma anche spalmato su tre, con un pomeriggio orario 14.00-18.00, uno 10.00-18.00), e una mattina con orario 10.00-13.00 (lo stesso ovviamente per le 21 ore, con 2 giornate intere e due mezze giornate).

Entrambi i workshop sono pensati per dare tutte le informazioni e affrontare insieme tutti gli aspetti che compongono la realizzazione di una xilografia giapponese, l'ideazione di un disegno adatto a diventare una stampa, la scomposizione dei colori e il trasferimento dell'immagine sulle diverse matrici, l'intaglio delle stesse e la stampa, con una parentesi verso la preparazione dei medium da usare e come trattare la carta per la stampa.

Tutti i materiali e gli strumenti che si utilizzano durante i corsi nel mio atelier sono di tipo professionale o semi professionale, e vengono forniti in prestito durante i corso; non è necessario portare nulla, se si vuole un blocco per gli appunti e un grembiule per quando di stampa; per stampare si utilizzeranno acquerello in tubetto, se si ama particolarmente lavorare con una palette di colori precisa è consigliabile portare anche i propri colori: ovviamente le matrici intagliate e le stampe realizzate rimangono di proprietà degli allievi.

E ora entriamo un po' più nel dettaglio per vedere quale possa essere il corso che più si adatta alle vostre esigenze e i vostri ritmi.

Corso 2 giorni: il corso inizia con una dimostrazione completa di come si realizza una stampa, dal disegno, all'intaglio e alla stampa finale vera e propria. A questo punto si decide insieme quale sia il disegno migliore per incominciare, analizzando le difficoltà che ci possono essere dal punto di vista dell'intaglio: in studio ci sono tantissimi libri di xilografie da usare come spunto e che possono aiutare in questo processo. Solitamente nel pomeriggio si inizia ad intagliare le matrici, processo che in genere termina il giorno seguente. 

A questo punto è ora di stampare: l'idea è quella di provare a sperimentare con la tecnica di stampa il più possibile, e quindi produrre diverso esemplari. L'ultima ora di lezione trascorre in genere in un piccolo ripasso e un approfondimento su dove comprare i materiali e gli strumenti.

In genere in questo lasso di tempo tutti riescono a realizzare una piccola stampa policroma (con 3 o 4 matrici) in formato A5 e stamparla in diversi esemplari testando diversi tipi di carte giapponesi.

Corso 3 giorni: la struttura del corso è ovviamente simile, ma anche solo una giornata in più permette di lavorare con molto più relax e riuscire ad approfondire meglio ogni fase. 

Questa volta la spiegazione avviene in due momenti, si comincia quindi da subito a intagliare e stampare una piccola matrice in formato A5, per sperimentare immediatamente cosa voglia dire utilizzare le sgorbie, produrre linee e effetti di diverso tipo, e stampare con i colori ad acqua. Dopo questa prova, avendo già ben chiari diversi aspetti della tecnica, si affronta la stampa policroma e la scomposizione in più matrici, e si incomincia a ideare la stampa da realizzare. Con un giorno in più si riesce a lavorare in un formato più grande, e spesso durante questi corsi si riesce a realizzare una vera e propria tiratura di stampa.

Corso 1 giornata: per ultimo per chi non fosse sicuro di voler trascorrere due intere giornate in studio a intagliare e stampare, é disponibile l’opzione di un giorno di corso: in una giornata vengono spiegate brevemente le basi per intagliare e stampare, ma non c’é il tempo necessario per vedere tutti gli aspetti della tecnica e poi lavorare da soli a casa. Si riesce comunque a realizzare una semplice piccola stampa in due colori e stamparne più copie.

Ovviamente queste sono delle linee generali per spiegare al meglio cosa sia fattibile in così poco tempo, ma i corsi sono modificabili e come già detto possiamo discutere insieme delle vostre esigenze.

Lingue parlate: italiano e inglese.

L'atelier si trova nel centro storico di Avigliana, "città medievale dal cuore verde" a 30 minuti di treno da Torino e facilmente raggiungibile sia in auto che con i trasporti pubblici.

Per ulteriori informazioni non esitate a contattarmi via email! 

maracozzolino@gmail.com

NB Dal momento che vengo utilizzati strumenti estremamente affilati, i corsi sono riservati ai soli adulti.

ricominciare

 

Primo corso dell'anno! e primo corso da 3 mesi a questa parte.. abbastanza inevitabilmente vista la situazione attuale.

La felicità di tornare a condividere lo studio con qualcun altro, di vedere intagliare e stampare piccole matrici, è stata immensa.

Claudia è tornata a trovarmi dopo aver frequentato un corso base due o tre anni fa. Abbiamo ripassato tutte le fasi necessarie per realizzare una stampa e lavorato su questo dolcissimo pettirosso fotografato dalla sua finestra.

Sono state due mattinate intense e bellissime e io non vedo l'ora di farlo di nuovo!

I corsi in atelier sono al momento ricominciati, sempre rigorosamente uno a uno; per informazioni scrivetemi!

racconto di un corso base

Si è svolto giusto due settimane fa un altro corso base nel mio atelier, ad Avigliana, l'ultimo prima dell'estate: è stato intenso e molto bello e ho pensato di farne un post con qualche riflessione.

Cominciamo dal principio: erano finalmente arrivati i meravigliosi coltelli Power Grip e sono stati quindi "inaugurati" con questo corso: bellissimi, affilati e resistenti, non c'è davvero paragone con il piccolo kit che faccio usare di solito (purtroppo visto il costo, questi strumenti saranno disponibili solo per i corsi che terrò nel mio studio) e le tre corsiste si sono trovate davvero benone.

Dopo le introduzioni, sono partita con la solita spiegazione e dimostrazione, che in genere dura quasi tutta la mattinata, ed è un sunto di tutto quello che serve sapere per realizzare la propria prima stampa: a questo punto ci siamo concentrate sul progetto di ognuna, e abbiamo deciso insieme l'immagine su cui lavorare. Il processo è stato molto veloce, solitamente io consiglio sempre di farsi ispirare dalle stampe e libri che mostro: quando si comincia è ovviamente molto meno complicato prendere spunto da una stampa finita e già risolta, aiuta a concentrarsi soprattutto sulle fasi della tecnica allo stesso tempo ottenendo ottimi risultati da subito (che non è male per il morale :) ). Tutte e tre le allieve si sono fidate di questo consiglio così A. e M. hanno preso spunto da due stampe marine di Henri Rivière, mentre N. si è ispirata al mio amatissimo Kiyoshi Saitō.

la stampa e le matrici di N.

Il sabato pomeriggio è dunque trascorso intagliando le prime matrici; domenica mattina A. e M. hanno continuato ad intagliare, mentre N. era già pronta per la stampa.
Prima di pranzo anche A. e M. hanno iniziato a stampare e il pomeriggio è passato sperimentando con dosi di acqua colori e tipi diversi di carta.

le stampe e le matrici di M.

Il pomeriggio sul tardi abbiamo iniziato a lavare i pennelli, poi dopo un'ultima dimostrazione su come si intagliato i kentō, abbiamo riassunto le varie fasi del processo e colmato insieme gli ultimi dubbi.
A questo punto non rimaneva altro da fare se non ammirare i bellissimi lavori realizzati: sono davvero entusiasta e stupita dal livello delle raggiunto in questo corso!

In conclusione, i corsi nel mio studio mi piacciono tantissimo: ho tutti i materiali e strumenti possibili a disposizione, e posso improvvisare dimostrazioni solitamente non previste nei cosi base (come di ricopre un baren, la stampa con la mica, la corretta affilatura delle pietre), senza contare che comunque dato il numero ristrettissimo dei partecipanti si lavora ovviamente molto meglio e si instaurano sempre dei rapporti belli.
In più finalmente da settembre oltre agli strumenti per intagliare nuovi riuscirò a far usare del legno professionale, ne è arrivata una scatola giusto l'altro giorno e aspetta solo di essere tagliato nella misura giusta.

le stampe e le matrici di A.

Ora pausa fino a settembre, poi si ricomincia con un corso al mese fino a novembre compreso, come sempre potete trovare l'elenco aggiornato di tutti i mie corsi qui.

immagini da un corso avanzato

il tavolo ad inizio corso

Sono appena tornata da un week end di corso base a Milano dalle stupende ragazze di Spazio BK, e mentre ieri cercavo di organizzare foto e idee, mi sono trovata a sfogliare alcune immagini scattate durante il corso avanzato tenutosi nel mio studio ormai 3 week end fa.
Spesso alla fine di un corso ricevo la domanda: "Tieni anche corsi avanzati? Cosa si fa?" e la verità è che la risposta non è così semplice: ho quindi pensato di usare come spunto il lavoro fatto in quei due giorni per far capire un po' meglio  come si possa impostare un laboratorio di questo tipo.

Innanzi tutto preferisco tenere questo tipo di corsi nel mio studio: questo fa sì che io abbia tutto a portata di mano, e se c'è qualcosa che mi viene in mente da far vedere all'ultimo momento non ho problemi; inoltre così riesco tenere laboratori con 3-4 persone, in modo da riuscire a personalizzare abbastanza il corso con le esigenze di ognuno.

Le partecipanti erano Chiara, Livia e Valentina e avevano esperienze molto diverse tra loro.
Chiara è illustratrice di professione, ha partecipato ad un corso base a settembre, e appena tornata a casa ha comprato tutti i materiali e ha iniziato ad impostare un lavoro abbastanza impegnativo e grande, e nel tempo libero in questi mesi ogni tanto lo portava avanti: è anche riuscita a trovare il tempo per stampare qualcosa da sola nel suo studio, quindi aveva buona memoria delle varie fasi del processo.
Livia e Valentina non disegnano di mestiere, ma avevano entrambe partecipato a più di un mio corso e anche se a casa non avevano avuto il tempo per lavorare anche loro ricordavano bene tutti i passaggi.

Ho cominciato il corso con una dimostrazione di intaglio "avanzato" in particolare come affrontare linee sottili o molto segmentate e poi l'ita-bokashi (la sfumatura ottenuta attraverso l'intaglio) utilizzando del legno professionale Shina da 6mm, e una dimostrazione di stampa con la mica.

A questo punto ho scelto insieme ad ognuna il lavoro da realizzare: Livia e Valentina hanno voluto usare il legno professionale e realizzare quindi una piccola stampa con 4 matrici ciascuna, mentre Chiara voleva finire la sua stampa grande, quindi abbiamo visto insieme cosa c'era ancora da fare a livello di intaglio e iniziato a fare le correzioni necessarie: tutte hanno avuto la possibilità di utilizzare i mie strumenti professionali in modo da rendersi conto della differenza con quelli scolastici a cui erano abituate.

la stampa di Chiara

Il resto del sabato e parte della domenica mattina sono passati ad intagliare, bere tè e mangiare biscottini: ho fatto una dimostrazione di "baren wrapping" (potete rendervi meglio conto di cosa sto parlando qui) e ho preparato la carta per la stampa (gentilmente offerta dalle cartiere Awagami).

alcune stampe di Valentina

Dopo pranzo finalmente si è stampato: avevo preparato diversi tipi di carta, la Masa per le prime prove e la Shiramine Select per le stampe finali, più qualche foglio di Kozo Select, per provare una carta diversa.

il lavoro di Livia

Le ragazze hanno avuto la possibilità di utilizzare tutti i miei baren e rendersi conto dell'incredibile differenza.
A fine giornata tutte avevano prodotto delle stampe davvero belle! Sono rimasta davvero stupita della complessità dei lavori finiti. Le due giornate sono state divertenti e appaganti, insomma... non vedo l'ora di rifarlo! 

il tavolo dopo :)