cronache degli ultimi corsi - 1

 

E finalmente, dopo questa eterna pausa per il Covid-19, sono ricominciati i corsi in atelier!

Al momento per lo più corsi individuali (a parte un eccezione, ma ne parlerò in un altro post).

Il primo corso è stato questo con Cristina: un corso di 3 giorni spalmato in 2 mezze giornate e due giorni interi.

Il primo pomeriggio abbiamo intagliato e stampare una piccola matrice con un soggetto semplice, in modo da prendere confidenza con gli strumenti.

I giorni seguenti sono passati a intagliare e poi stampare una progetto più grande, con 4 matrici.

I corsi in studio sono preziosissimi perchè posso far usare tutti i miei strumenti professionali, e Cristina ha intagliato delle matrici di Shina da 6mm e stampato du diverse tipologie di carta giapponese.

Il risultato è stato davvero davvero molto bello e interessante!

corsi corsi corsi!

Per cercare di tornare un po' alla normalità ripartono i corsi di xilografia giapponese (ma anche quelli di disegno con la biro, ma per quelli potete guardare qui).

Al momento a calendario ho 2 corsi di 3 giorni, uno base dal 17 al 20 luglio, e uno avanzato dal 31 luglio al 3 agosto con orari:

venerdì: 14.00-18.00
sabato e domenica: 10.00-18.00 (con 1 ora di pausa)
lunedì: 10.00-13.00

Per rispettare al meglio le norme di sicurezza il corso è limitato a 2 persone.

La grande novità però è che fino a fino a agosto sarò disponibile per corsi tête-à-tête in giorni e orari da concordare: quindi se preferite lavorare da soli mandatemi un'email e troveremo una soluzione :)

Vi aspetto!

Mokuhanga summer School

Novità di quest'anno! Da questa estate parte la Mokuhanga summer school: 2 corsi intensivi di 21 ore di xilografia giapponese, il primo base e il secondo avanzato per scoprire i segreti di questa magnifica tecnica!

La Xilografia Mokuhanga è una antica tecnica di stampa policroma che utilizza materiali completamente naturali, senza l'uso di solventi o acidi: si intagliano manualmente delle matrici di legno che vengono in seguito inchiostrate con colori ad acqua (acquerelli o tempere) e stampate manualmente con l'ausilio di uno strumento di bambù chiamato baren: per stampare non è necessario l'uso di un torchio, e per praticare la tecnica a casa è sufficiente avere a disposizione un tavolo.


Ecco le modalità:

Corso LUNGO di xilografia giapponese presso il mio atelier ad Avigliana (TO)

dal 17 al 20 luglio 2020 per un totale di 21 ore ripartite:
venerdì: 14.00-18.00
sabato e domenica: 10.00-18.00 (con 1 ora di pausa)
lunedì: 10.00-13.00

Max 4 persone

Corso AVANZATO di xilografia giapponese presso il mio atelier ad Avigliana (TO) 

dal 31 luglio al 3 agosto 2020 per un totale di 21 ore ripartite:
venerdì: 14.00-18.00
sabato e domenica: 10.00-18.00 (con 1 ora di pausa)
lunedì: 10.00-13.00

Max 4 persone

Un po' di consigli a Tokyo per Mokuhanga lovers: terza parte

Appena di ritorno dalla mia ultima residenza a Tokyo, ho pensato di aggiornare questa serie di post con qualche chicca appena scoperta, visto che comunque la domanda "Dove posso andare a Tokyo" relativa alla xilografia me la fanno sempre in tanti.
(trovate gli altri consigli da non perdere a Tokyo qui e qui)

Morihei sharpening stones shop
1 Chome-28-６ 
Asakusabashi, 
Taito City, Tokyo 111-0053

Questa è senz'altro la chicca di questo viaggio, un negozio di pietre naturali ( e coltelli, ma le pietre sono le star della casa) per affilare coltelli e strumenti da incisione: di tutti i tipi, di tutte le gradazioni

Il personale parla inglese ed è disponibilissimo a mostrare la varie pietre e come si usano: davvero un negozio consigliatissimo.

Yoseido Gallery
5-5-15 Ginza 
Chuo-ku
Tokyo

Nel cuore del quartiere Ginza, una galleria gioiello specializzata in stampe mokuhanga moderne e contemporanee: troverete meraviglie  sosaku hanga di Kiyoshi Saito e Umetaro Azeki, ma anche shin hanga come la famiglia Yoshida. Stampe per tutti i gusti, e davvero anche qualcosa a piccoli prezzi, da marzo questa galleria ha in vendita anche le mie stampe, e io non potrei essere più orgogliosa.

Mokuhankan
Asakusa 1-41-8
Taito-ku
Tokyo

David Bull e il suo canale youtube sono ormai leggendari tra chi pratichi xilografia giapponese: anche chi, come me, sia sempre stato più affascinato dalla corrente sosaku hanga piuttosto che dalle stampe tradizionali Ukiyo-e (che comunque amo moltissimo) si sarà soffermato più di una volta a vedere i suoi video di incisione e stampa. David da 2 anni circa ha aperto questo negozio ad Asakusa, a due passi dal Sensō-ji temple, dove oltre a vendere le stampe che produce, organizza "printing parties" e altre cose belle. David è incredibilmente generoso con la sua conoscenza e ci ha permesso di ammirare le sue stampatrici al lavoro più di una volta.

Michihamano
2-40-8 Kamiya
Kita-ward
Tokyo 115-0043 

Negozio di sgorbie e coltelli per lavorare il legno in genere, e sebbene le mie sgorbie preferite siano queste , la qualità dei coltelli Michihamano non si discute: ottimo rapporto qualità prezzo per chi vuole delle lame non troppo scolastiche per cominciare, il cui acciaio più resistente ben si adatta alla mano un po' maldestra di chi non ha esperienza (nota bene, più resistente vuol dire che l'affilatura durerà più a lungo, ma anche che la lama sarà più difficile da affilare). Il negozio è un po' fuori mano, ma effettuano vendite online e piccoli corsi di affilatura degli strumenti su prenotazione.


Ecco qui, le mie ultime novità in fatto di xilografia giapponese a Tokyo. Spero di tornare presto e di poter aggiornare questo post con altre novita!

ultimo post dell'estate: vacanze e corsi futuri

Finalmente sono arrivate anche per me le vacanze, parto per un po' e ritornerò a metà settembre: prima di partire però ho pensato di fare un post preparatorio all'autunno, con qualche novità sui miei prossimo corsi.

Come sempre, potete trovare il calendario dei corsi qui: come ho già anticipato, non ho in programma corsi al di fuori del mio studio per l'autunno, e ricomincerò a muovermi solo nel 2019.

Intanto però ci sono delle belle novità per i corsi in atelier, e non potrei essere più contenta.
Vi ho già parlato, e le abbiamo testate nel corso di luglio, delle nuove sgorbie: un set da 7 coltelli della Powergrip di ottima fattura e davvero una qualità senza pari rispetto al set base economico usato finora.

Assoluta novità dell'autunno sarò invece il legno: tavolette in legno shina professionale da 6mm: qualità ottima, anche negli strati interni e spessore che permette di intagliare da entrambi i lati. Questo è appena arrivato fresco fresco da Handprinted e lo inaugureremo nel corso di settembre.

In ultimo, per la carta continuo ad affidarmi all'ottimo Jacques di Les papiers de Lucas (che vi ricordo offre gentilmente uno sconto del 10% ai miei studenti) e sarà possibile sperimentare la stampa con diversi tipi, in particolare la Masa e la Shiramine Select delle cartiere Awagami.

Per motivi di costi, al momento sarà possibile usare questi strumenti e materiali solo nei corsi che terrò qui in atelier ad Avigliana.

C'è ancora un posto per il corso di settembre, vi aspetto! 

racconto di un corso base

Si è svolto giusto due settimane fa un altro corso base nel mio atelier, ad Avigliana, l'ultimo prima dell'estate: è stato intenso e molto bello e ho pensato di farne un post con qualche riflessione.

Cominciamo dal principio: erano finalmente arrivati i meravigliosi coltelli Power Grip e sono stati quindi "inaugurati" con questo corso: bellissimi, affilati e resistenti, non c'è davvero paragone con il piccolo kit che faccio usare di solito (purtroppo visto il costo, questi strumenti saranno disponibili solo per i corsi che terrò nel mio studio) e le tre corsiste si sono trovate davvero benone.

Dopo le introduzioni, sono partita con la solita spiegazione e dimostrazione, che in genere dura quasi tutta la mattinata, ed è un sunto di tutto quello che serve sapere per realizzare la propria prima stampa: a questo punto ci siamo concentrate sul progetto di ognuna, e abbiamo deciso insieme l'immagine su cui lavorare. Il processo è stato molto veloce, solitamente io consiglio sempre di farsi ispirare dalle stampe e libri che mostro: quando si comincia è ovviamente molto meno complicato prendere spunto da una stampa finita e già risolta, aiuta a concentrarsi soprattutto sulle fasi della tecnica allo stesso tempo ottenendo ottimi risultati da subito (che non è male per il morale :) ). Tutte e tre le allieve si sono fidate di questo consiglio così A. e M. hanno preso spunto da due stampe marine di Henri Rivière, mentre N. si è ispirata al mio amatissimo Kiyoshi Saitō.

la stampa e le matrici di N.

Il sabato pomeriggio è dunque trascorso intagliando le prime matrici; domenica mattina A. e M. hanno continuato ad intagliare, mentre N. era già pronta per la stampa.
Prima di pranzo anche A. e M. hanno iniziato a stampare e il pomeriggio è passato sperimentando con dosi di acqua colori e tipi diversi di carta.

le stampe e le matrici di M.

Il pomeriggio sul tardi abbiamo iniziato a lavare i pennelli, poi dopo un'ultima dimostrazione su come si intagliato i kentō, abbiamo riassunto le varie fasi del processo e colmato insieme gli ultimi dubbi.
A questo punto non rimaneva altro da fare se non ammirare i bellissimi lavori realizzati: sono davvero entusiasta e stupita dal livello delle raggiunto in questo corso!

In conclusione, i corsi nel mio studio mi piacciono tantissimo: ho tutti i materiali e strumenti possibili a disposizione, e posso improvvisare dimostrazioni solitamente non previste nei cosi base (come di ricopre un baren, la stampa con la mica, la corretta affilatura delle pietre), senza contare che comunque dato il numero ristrettissimo dei partecipanti si lavora ovviamente molto meglio e si instaurano sempre dei rapporti belli.
In più finalmente da settembre oltre agli strumenti per intagliare nuovi riuscirò a far usare del legno professionale, ne è arrivata una scatola giusto l'altro giorno e aspetta solo di essere tagliato nella misura giusta.

le stampe e le matrici di A.

Ora pausa fino a settembre, poi si ricomincia con un corso al mese fino a novembre compreso, come sempre potete trovare l'elenco aggiornato di tutti i mie corsi qui.

immagini da un corso avanzato

il tavolo ad inizio corso

Sono appena tornata da un week end di corso base a Milano dalle stupende ragazze di Spazio BK, e mentre ieri cercavo di organizzare foto e idee, mi sono trovata a sfogliare alcune immagini scattate durante il corso avanzato tenutosi nel mio studio ormai 3 week end fa.
Spesso alla fine di un corso ricevo la domanda: "Tieni anche corsi avanzati? Cosa si fa?" e la verità è che la risposta non è così semplice: ho quindi pensato di usare come spunto il lavoro fatto in quei due giorni per far capire un po' meglio  come si possa impostare un laboratorio di questo tipo.

Innanzi tutto preferisco tenere questo tipo di corsi nel mio studio: questo fa sì che io abbia tutto a portata di mano, e se c'è qualcosa che mi viene in mente da far vedere all'ultimo momento non ho problemi; inoltre così riesco tenere laboratori con 3-4 persone, in modo da riuscire a personalizzare abbastanza il corso con le esigenze di ognuno.

Le partecipanti erano Chiara, Livia e Valentina e avevano esperienze molto diverse tra loro.
Chiara è illustratrice di professione, ha partecipato ad un corso base a settembre, e appena tornata a casa ha comprato tutti i materiali e ha iniziato ad impostare un lavoro abbastanza impegnativo e grande, e nel tempo libero in questi mesi ogni tanto lo portava avanti: è anche riuscita a trovare il tempo per stampare qualcosa da sola nel suo studio, quindi aveva buona memoria delle varie fasi del processo.
Livia e Valentina non disegnano di mestiere, ma avevano entrambe partecipato a più di un mio corso e anche se a casa non avevano avuto il tempo per lavorare anche loro ricordavano bene tutti i passaggi.

Ho cominciato il corso con una dimostrazione di intaglio "avanzato" in particolare come affrontare linee sottili o molto segmentate e poi l'ita-bokashi (la sfumatura ottenuta attraverso l'intaglio) utilizzando del legno professionale Shina da 6mm, e una dimostrazione di stampa con la mica.

A questo punto ho scelto insieme ad ognuna il lavoro da realizzare: Livia e Valentina hanno voluto usare il legno professionale e realizzare quindi una piccola stampa con 4 matrici ciascuna, mentre Chiara voleva finire la sua stampa grande, quindi abbiamo visto insieme cosa c'era ancora da fare a livello di intaglio e iniziato a fare le correzioni necessarie: tutte hanno avuto la possibilità di utilizzare i mie strumenti professionali in modo da rendersi conto della differenza con quelli scolastici a cui erano abituate.

la stampa di Chiara

Il resto del sabato e parte della domenica mattina sono passati ad intagliare, bere tè e mangiare biscottini: ho fatto una dimostrazione di "baren wrapping" (potete rendervi meglio conto di cosa sto parlando qui) e ho preparato la carta per la stampa (gentilmente offerta dalle cartiere Awagami).

alcune stampe di Valentina

Dopo pranzo finalmente si è stampato: avevo preparato diversi tipi di carta, la Masa per le prime prove e la Shiramine Select per le stampe finali, più qualche foglio di Kozo Select, per provare una carta diversa.

il lavoro di Livia

Le ragazze hanno avuto la possibilità di utilizzare tutti i miei baren e rendersi conto dell'incredibile differenza.
A fine giornata tutte avevano prodotto delle stampe davvero belle! Sono rimasta davvero stupita della complessità dei lavori finiti. Le due giornate sono state divertenti e appaganti, insomma... non vedo l'ora di rifarlo! 

il tavolo dopo :)