materiali: un post vecchio ma attuale

Era da un po' che volevo mettere giù una lista aggiornata degli strumenti base per chi vuole cominciare a fare xilografia giapponese senza spendere troppo, sono quindi andata a recuperare un vecchissimo post scritto nel 2011 sul mio primo blog per vedere di cosa avevo parlato allora, e in effetti a parte poche modifiche-aggiunte il resto del post è ancora attualissimo.

Dunque potete andare direttamente a leggere nel link sopra, con qualche aggiunta:

Coltelli per intagliare: oltre alla scatoletta base che rimane il "buon acquisto più economico" che si possa trovare, voglio segnalare i set della PowerGrip: i trovano facilmente anche su amazon o ebay, e il set da 7 strumenti è fenomenale; in più c'è anche la versione con hangitō per mancini.

Carta: continuano ad essere validissime le opzioni offerte nel post, più recentemente durante i miei corsi faccio usare prevalentemente 2 tipi di carte, entrambe delle cartiere Awagami: la Masa, che si trova sia su Intaglio Printmakers che su Les Papiers de Lucas, è la carta più economica e che si comporta meglio in assoluto comparabilmente al suo prezzo.. io al momento non ho trovato eguali. Per chi volesse spendere un po' di più la Shiramine (quella "normale" non la Select) è ottima.

Pennello per bagnare la carta (Mizu-bake): Handprinted offre dei Mizu-bake a buon prezzo, di qualità superiore a quelli indicati nel post precedente.

Legno: su Mondo Artista si trova un compensato economico decente (la qualità purtroppo sta peggiorando, tempo fa avrei scritto buono) ad un ottimo prezzo, basta cercare compensato asiatico: è quello che ho sempre fatto utilizzare nei miei corsi fuori atelier, per i corsi in studio invece solo compensato Shina professionale.

Colla Nori: premesso che un tubetto di colla vi dura una vita e non vi crea stress per muffe o altro, è anche vero che ci si deve trovare a comprare solo la colla e magari farsela arrivare dall'Inghilterra non ha molto senso: quindi ecco la ricetta che uso solitamente:

1 parte di amido di riso

4 parti di acqua

mescolare amido e acqua in un pentolino e far cuocere a fuoco basso (o a bagno-maria per i più distratti) sempre mescolando finché la colla diventi densa come un budino. Aspettare che sia fredda prima di usarla e conservarla in frigorifero (per qualche giorno). Un cucchiaio da cucina di colla vi basterà per molte stampe e io consiglio sempre di prepararne poca alla volta.

A lato trovate tutti i link ai negozi online dove mi rifornisco.

E in giro per il blog trovate altri post che parlano dei miei materiali preferiti, seguite il tag "materiali" "strumenti".

E buona mokuhanga a tutti.

Novità! lezione-dimostrazione di xilografia giapponese ONLINE

Alla fine ho ceduto anche io e quindi eccomi a proporvi una lezione online di xilografia giapponese!

Il motivo per cui ho aspettato tanto è che sono convinta, e non sono la sola visto che di questa cosa ne abbiamo parlato e ne stiamo tuttora parlando con diversi colleghi che insegnano xilografia giapponese all'estero e come me hanno interrotto le lezioni a causa del Covid, che la xilografia giapponese non possa essere insegnata bene esclusivamente online: ci sono troppe variabili tattili e troppi fattori che è davvero difficile spiegare solo in video. Non secondario è anche il fatto che per partecipare ad un mio corso in studio non serve procurarsi alcuno strumento o materiale, visto che metto tutto a disposizione io, mentre nel caso di un corso online bisognerebbe prima procurarsi i materiali, poi fare il corso, con la beffa che nel caso si scopra che questa non è una tecnica che fa per voi rimarreste con strumenti e carte inutilizzabili.

E quindi? Come si coniuga tutto ciò con la mia decisione di tenere una lezione online? Quello che abbiamo pensato in diversi artisti in realtà, e ci è sembrata una formula fattibile e molto interessante, è quella di fare una lezione spiegando il nostro modo di lavorare. Quindi non un corso su come si impara a fare xilografia, ma una lezione in cui spiegherò e farò vedere tutti i passaggi che servono a completare una mia stampa: una lezione interessante sia per chi ha già partecipato, o vuole partecipare in futuro, ad un mio corso, ma anche solo per curiosi che vogliono saperne di più di questa arte antica.

Vi mostrerò i passaggi che hanno portato alla realizzazione della stampa qui sopra, dall'intaglio alla stampa vera e propria, e ampio spazio verrà dato a fine lezione per rispondere alle domande di tutti. Proprio per questo, i partecipanti saranno al massimo 15 per lezione.

Al momento in calendario ci sono due date, il 21 oppure il 28 marzo, dalle 17.00 alle 19.00, la piattaforma che useremo è Google meet.

Il costo della lezione è 20€ che in caso di partecipazione in futuro ad un mio corso in studio saranno scontati dal prezzo del workshop.

Per maggiori informazioni o iscrizioni, scrivetemi al mio indirizzo:

maracozzolino@gmail.com

workshop presso il mio studio: qualche informazione in più

Visto che ultimamente un sacco di persone mi stanno chiedendo informazioni su come siano formulati i  workshop di xilografia giapponese presso il mio studio, ho pensato di fare un post qui, per spiegare un po' le cose, sperando di aiutare meglio le persone interessate.

Premesso che i corsi individuali sono assolutamente modificabili in base alle esigenze dei partecipanti, le formule più comuni sono da 2 o 3 giorni, o per l'esattezza da 14 e da 21 ore rispettivamente. Infatti se in genere i corsi si tengono con orario 10.00-18.00 (quindi per esempio sabato e domenica tutto il giorno con un'ora di pausa),  è capitato di suddividere le giornate per chi arrivasse da più lontano, quindi il corso da 14 ore si può fare in 2 giorni, ma anche spalmato su tre, con un pomeriggio orario 14.00-18.00, uno 10.00-18.00), e una mattina con orario 10.00-13.00 (lo stesso ovviamente per le 21 ore, con 2 giornate intere e due mezze giornate).

Entrambi i workshop sono pensati per dare tutte le informazioni e affrontare insieme tutti gli aspetti che compongono la realizzazione di una xilografia giapponese, l'ideazione di un disegno adatto a diventare una stampa, la scomposizione dei colori e il trasferimento dell'immagine sulle diverse matrici, l'intaglio delle stesse e la stampa, con una parentesi verso la preparazione dei medium da usare e come trattare la carta per la stampa.

Tutti i materiali e gli strumenti che si utilizzano durante i corsi nel mio atelier sono di tipo professionale o semi professionale, e vengono forniti in prestito durante i corso; non è necessario portare nulla, se si vuole un blocco per gli appunti e un grembiule per quando di stampa; per stampare si utilizzeranno acquerello in tubetto, se si ama particolarmente lavorare con una palette di colori precisa è consigliabile portare anche i propri colori: ovviamente le matrici intagliate e le stampe realizzate rimangono di proprietà degli allievi.

E ora entriamo un po' più nel dettaglio per vedere quale possa essere il corso che più si adatta alle vostre esigenze e i vostri ritmi.

Corso 2 giorni: il corso inizia con una dimostrazione completa di come si realizza una stampa, dal disegno, all'intaglio e alla stampa finale vera e propria. A questo punto si decide insieme quale sia il disegno migliore per incominciare, analizzando le difficoltà che ci possono essere dal punto di vista dell'intaglio: in studio ci sono tantissimi libri di xilografie da usare come spunto e che possono aiutare in questo processo. Solitamente nel pomeriggio si inizia ad intagliare le matrici, processo che in genere termina il giorno seguente. 

A questo punto è ora di stampare: l'idea è quella di provare a sperimentare con la tecnica di stampa il più possibile, e quindi produrre diverso esemplari. L'ultima ora di lezione trascorre in genere in un piccolo ripasso e un approfondimento su dove comprare i materiali e gli strumenti.

In genere in questo lasso di tempo tutti riescono a realizzare una piccola stampa policroma (con 3 o 4 matrici) in formato A5 e stamparla in diversi esemplari testando diversi tipi di carte giapponesi.

Corso 3 giorni: la struttura del corso è ovviamente simile, ma anche solo una giornata in più permette di lavorare con molto più relax e riuscire ad approfondire meglio ogni fase. 

Questa volta la spiegazione avviene in due momenti, si comincia quindi da subito a intagliare e stampare una piccola matrice in formato A5, per sperimentare immediatamente cosa voglia dire utilizzare le sgorbie, produrre linee e effetti di diverso tipo, e stampare con i colori ad acqua. Dopo questa prova, avendo già ben chiari diversi aspetti della tecnica, si affronta la stampa policroma e la scomposizione in più matrici, e si incomincia a ideare la stampa da realizzare. Con un giorno in più si riesce a lavorare in un formato più grande, e spesso durante questi corsi si riesce a realizzare una vera e propria tiratura di stampa.

Ovviamente queste sono delle linee generali per spiegare al meglio cosa sia fattibile in così poco tempo, ma i corsi sono modificabili e come già detto possiamo discutere insieme delle vostre esigenze.

Lingue parlate: italiano e inglese.

L'atelier si trova nel centro storico di Avigliana, "città medievale dal cuore verde" a 30 minuti di treno da Torino e facilmente raggiungibile sia in auto che con i trasporti pubblici.

Per ulteriori informazioni non esitate a contattarmi via email! 

maracozzolino@gmail.com

NB Dal momento che vengo utilizzati strumenti estremamente affilati, i corsi sono riservati ai soli adulti.

ricominciare

 

Primo corso dell'anno! e primo corso da 3 mesi a questa parte.. abbastanza inevitabilmente vista la situazione attuale.

La felicità di tornare a condividere lo studio con qualcun altro, di vedere intagliare e stampare piccole matrici, è stata immensa.

Claudia è tornata a trovarmi dopo aver frequentato un corso base due o tre anni fa. Abbiamo ripassato tutte le fasi necessarie per realizzare una stampa e lavorato su questo dolcissimo pettirosso fotografato dalla sua finestra.

Sono state due mattinate intense e bellissime e io non vedo l'ora di farlo di nuovo!

I corsi in atelier sono al momento ricominciati, sempre rigorosamente uno a uno; per informazioni scrivetemi!

cronache dagli ultimi corsi - 4

 

e arriviamo alla fine di questo tour de force: 4 corsi nel giro di più o meno 2 settimane... dopo questo ho davvero avuto bisogno di una pausa!

Anche per Laura un corso base di 3 giorni suddiviso i 2 giornate intere e 2 mezze giornate, anche per Laura ci siamo ispirati al meraviglioso Kiyoshi Saitō.

Lavorare con Laura è stato particolarmente gratificante: lei si è completamente affidata a me e a tutti i suggerimenti che le ho dato, oltre ad aver dimostrato un vero talento sia per l'intaglio e la stampa.

Questa stampa è risultata davvero perfetta per cominciare, 4 matrici semplici da intagliare a parte una un po' più elaborata, Laura ha potuto dedicare moltissimo tempo alla stampa, riuscendo anche a stampare una piccola edizione!

cronache degli ultimi corsi -3

Ed arriviamo con il terzo corso, questa volta un corso avanzato di 3 giorni programmato già prima dell'inizio del lockdown.

Questa volta gli allievi erano due, distanziati dai miei 2 grandi tavoli.

Sara era già venuta da me a fare un corso base, mentre Fabio aveva partecipato ad un laboratorio a Milano e voleva capire meglio come funziona la stampa.

Dopo un piccolo ripasso di intaglio e stampa, e qualche tecnica di intaglio più raffinata come ita-bokashi e intagliare linee sottili, entrambi hanno iniziato a lavorare alla loro stampa in formato A4.

Anche Sara e Fabio hanno potuto sperimentare la stampa su diverse carte giapponesi, da carte più scolastiche fino alla carta che uso solitamente per le mie stampe.

Sono davvero contenta del risultato di questo corso! 

cronache degli ultimi corsi -2

 

Anche il secondo corso è stato un corso base, ma questa volta il tradizionale corso di 2 giorni che solitamente tengo nei week end.

Il formato su cui abbiamo lavorato è stato quindi più piccolo, però Laura è comunque riuscita a intagliare e stampare 4 matrici.

Con gli allievi che non hanno già dimestichezza con l'incisione mi piace utilizzare stampe finite come riferimento, risulta molto più facile capire la scomposizione dei colori sulle matrici.

questa volta (ma accade molto spesso) ci siamo ispirate a Kiyoshi Saitō, che è tra i miei artisti sosaku hanga preferiti, e il risultato è stato davvero bello!